南宋青白釉人物瓷塑艺术赏说

艺术之始，雕塑为先，此最古最重要之艺术，向为国人所忽略。先人梁思成先生发出如此感慨!我国的雕塑历史源远流长，早在新石器时代，黄河流域、长江流域及东北地区的仰韶文化、龙山文化、红山文化等诸多遗址出土的一些动物和人物捏塑，造型已相当准确，甚至已出现了夸张的表现手法，显示出我国古代工匠丰富的观察力和想象力。

由于雕塑的起源最早来自于生活用具和原始宗教崇拜，自商至春秋战国，从陶器装饰到青铜、石刻雕塑再到瓷器雕塑，清晰地展示出雕塑由器具陪衬阶段发展到一门独立艺术的过程。每当提起我国雕塑，一般必提及魏晋南北朝及秦汉、唐代，至于造型必言曹衣出水或吴带当风等式样，而对于我国宋代瓷塑发展的研究却很少有国内外学者去涉足，往往把宋代雕塑视为衰落期，这是不符合事实且不公平的。在我国历史上，宋代是我国封建文化发展的最高阶段，其物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史之内，可以说是空前绝后的。宋人推崇儒道哲学精神，儒道哲学尊天命，崇尚自然，受其影响这时期雕塑表现手法飘逸、庄严、典雅、淳朴、淡泊、天真、稚拙。这时期的人物瓷塑极为工细，以现实人物为蓝本，通过人物外貌的不同表情结合冠帽服饰和道具配备的各异，着力刻画出人物的内心世界。并一反晚唐臃肿夸张、比例失调的弊病，造型多取材于生活，更忠实地体现人间的喜怒哀乐，即使佛教雕塑也力求以现实人物为原形，在形象面貌和肌肤的刻画上显示出俗界人物的美和力量。RgS帝国开发

《荀子王制》篇称：“水火有气而无生，草木有生而无知，禽兽有知而无义，人有气、有生、有义，故最为天下人贵也。”《荀子天论》中提出形具而神生的论断，这种形神合一的艺术在宋代人物瓷塑中表现得淋漓尽致，每当于夜深人静，以极其崇敬的心态，抚摸着这些历尽岁月沧桑又残缺不全的宋代人物瓷塑，与之进行超越时空的情感交流与对话，终于发现，在她们面前，我们每个人只不过是历史匆匆过客，面对这沉默不语的宋代人物，突然有一种奇怪的想法，究竟是我在审视她们，还是她们在审视我。我确切地相信，其实这些无言的瓷塑，在我之前，已经默默地审视了无数我等芸芸众生。这种想法令我大彻大悟，感到一种出自内心的崇敬和羞愧，在历尽千年沧桑的瓷塑人物面前，世人会感觉自身的渺小、脆弱，会感悟生灵之短暂。

这些残肢断臂的瓷塑人物，历尽岁月沧桑，透过她们的躯体和表情，依然感动着现代文明熏陶下的我辈。宋代许《泥孩儿》记述“牧渎一块泥，装恣华侈，所恨肌体微，金珠载不起。双罩红沙厨，娇立瓶花底，少妇初尝酸，一玩一心喜，潜乞大士灵，生子愿如尔，岂知贫家儿，呱呱瘦如鬼，弃卧桥巷边，谁或顾生死，人贱不如泥，三叹而已矣”。在宋代，这些栩栩如生的瓷塑娃娃，曾是达官贵人家庭中孕妇的掌上玩赏之物，祈求来日生个贵子，而当时上品泥娃娃竟然比穷人家的孩子还贵，真是人贱不如泥啊。你看这观音，面容圆浑柔美，细眉修目，眼俯视露齿微笑，表情慈祥，含蓄娴雅，比之早期观音更富有人情味；你看那罗汉，他的血液似乎还在流淌着，他的脉搏还在跳动着，他张开大嘴笑了一千年了，笑得如此开心，令世人看过忘却所有的尘世烦恼，罗汉微微抿嘴含蓄的笑容，笑出超凡的智慧，似乎能洞察红尘之心。